Andy Warhol a Belluno

GOLD BOOK

     

Tra il 1952 e il 1959, Andy Warhol realizzò una serie di libri d’artista, interamente scritti e illustrati a mano, concepiti come raffinati omaggi per amici e clienti selezionati. A Gold Book è uno dei più noti tra questi, e rappresenta una delle sue prime serie di stampe. Creato come portfolio promozionale, veniva inviato a potenziali committenti nell’ambito della grafica pubblicitaria, dimostrando non solo le capacità tecniche di Warhol, ma anche la nascita di quel linguaggio visivo che avrebbe poi definito il suo percorso nell’arte pop.
Ogni copia era personalizzata, indirizzata a un destinatario specifico per ottimizzare la visibilità dell’artista all’interno del mercato commerciale. Un esempio emblematico è la copia conservata al MoMA, rivolta a Russell Lynes, allora redattore di Harper’s Bazaar. Le immagini, eleganti e delicate, spesso derivano da fotografie realizzate da Edward Wallowitch, fotografo e intimo amico di Warhol.

In Gold Book Warhol utilizza la tecnica della “blotted line”, da lui sviluppata per combinare disegno a mano e riproducibilità: partendo da un disegno a matita, su carta lucida tracciava i contorni con penna stilografica, trasferendo poi l’inchiostro su un secondo foglio. Il risultato è una linea frammentata, vibrante, che rende ogni figura delicatamente imperfetta. Questo processo, tanto meticoloso quanto personale, anticipa l’approccio più sistematico e imprenditoriale che Warhol adotterà negli anni successivi alla Factory.

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LA SERIGRAFIA

La serigrafia è una tecnica antichissima, le cui origini risalgono alla dinastia Song in Cina, quasi mille anni fa. Nonostante la sua lunga storia, quando Andy Warhol iniziò a sperimentarla negli anni Sessanta, era ancora una pratica poco conosciuta nel mondo dell’arte contemporanea. Per Warhol, fu una vera rivelazione: un metodo lungo e meticoloso, sì, ma anche estremamente potente per tradurre in immagini la sua visione artistica.
Una delle sue prime prove fu la celeberrima immagine di Marilyn Monroe, che divenne immediatamente iconica. Warhol comprese subito le potenzialità della serigrafia: permetteva di replicare infinite volte la stessa immagine, mantenendo però una certa libertà creativa in ogni variazione. Questa ripetizione seriale divenne la sua firma stilistica e concettuale. Da quel momento, iniziò a produrre innumerevoli portfolio, che spaziavano dai barattoli di zuppa Campbell ai supereroi, dai fiori stilizzati ai simboli della cultura americana più pop.
La forza della serigrafia stava nella sua struttura modulare: ogni colore richiedeva una maschera (uno stencil) separata, permettendo a Warhol di sovrapporre tinte vivaci e creare composizioni stratificate dal forte impatto visivo. Inoltre, la resistenza dei telai serigrafici permetteva un utilizzo prolungato, rendendo possibile un’alta produttività senza sacrificare la qualità.
Fondamentale in questo processo fu la sinergia tra l’intuizione creativa di Warhol e la maestria tecnica dei suoi stampatori. Sebbene molte delle stampe fossero pubblicate direttamente sotto il marchio Andy Warhol Enterprises, Inc., l’artista collaborò con diversi studi grafici e si circondò di stampatori fidati, capaci di dare corpo alla sua visione con precisione e sensibilità.

La serigrafia, per Warhol, non fu solo una tecnica: fu un linguaggio. Un mezzo perfetto per riflettere sul concetto di riproduzione, consumo e celebrità, e allo stesso tempo uno strumento per abbattere il confine tra arte e produzione di massa.